Texto Curatorial

Perennidad

El arte, hoy que la relevancia de la tecnología redefine su esencia, se multiplica en una diversidad de expresiones creativas que tal vez no siempre merecen el apelativo de evolución. Sin embargo, es innegable que el arte se desarrolla. A lo largo de la historia ha atravesado una miríada de metamorfosis, su transversalidad afecta a la sociedad, a las ideas políticas y a cualquier aspecto imaginable de la actividad humana.

     En realidad, el arte, como concepto, se redefine y se refuerza cada vez que se hace corpóreo mediante novedosos lenguajes, técnicas, dispositivos, herramientas o materiales. La creación es inmanente al espíritu y la experiencia estética está en la voluntad con que los espectadores se vinculan a las obras. El futuro no tendría que ser un ejercicio de acercamiento a una nueva consciencia. En Latinoamérica y en el mundo, podemos entender que las artes siempre van a pervivir, sin importar las tecnologías IA y la potencialización de entelequias artificiales. Un punto incontestable se remonta y supera toda discusión: el arte puede mutar formalmente en distintos contextos cambiantes, pero continuará, en todo momento, produciendo el sentido interpretativo que cada uno de nosotros le conceda.

El Octavo Congreso Internacional IDEA, organizado por la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca, en Ecuador, tiene como lema la perennidad del arte. Les invitamos a sumergirse en una reflexión profunda sobre el significado de las transformaciones que tan velozmente estamos viviendo en las áreas creativas, explorar el contraste entre la era digital y las prácticas tradicionales, dudar de la idea de progreso en relación a la esencia más significativa y simbólica de la creatividad. Es tiempo de comenzar a revalorizar, como eje innovador vertebrador, la dimensión personal; recapacitar en la interrelación que, en el presente, se impone entre el ser humano y su constante diálogo con las pantallas. Hay un gran potencial en el concepto de perennidad del arte en tanto recordatorio: somos los sujetos quienes reinventamos el sentido del arte, los que buscamos darle continuidad, y en nuestro pensamiento individual subyace la capacidad de aceptar propuestas o no, y generar una línea de sentido experiencial que pueda tensionar (y quizá revolucionar) lo que tendría que ser entendido como una experiencia única.

     El arte es indestructible, se adapta, es eterno al igual que los organismos perennes, cuyas flores pueden cerrarse y volver a abrirse sin importar las inclemencias estacionarias. Siempre perdurará porque hay una audiencia mundial que lo necesita. Hay un millón de modos de imaginar posibilidades y recursos creativos, poéticos y estéticos. En el significado que esta reconfiguración constante nos plantea reside toda su magia y verdadera capacidad de revelación.

Líneas temáticas:

Áreas de interés:

  • Artes Visuales
  • Artes Musicales
  • Artes Escénicas (Danza y Teatro)
  • Diseño Gráfico
  • Didáctica de las Artes
  • Diseño de Interiores
  • Producciones Audiovisuales

Fechas Importantes

Call for papers

Del 15 de mar al 30 de jun del 2026

Aceptación

20 de jul del 2026

IV Congreso IDEA

2 al 4 de diciembre 2026

Presentación de los trabajos

Proceso de Postulación

  • Para cada ponencia se establecen un máximo tres autores.

 Estructura del documento

  • Resumen: Texto del resumen en español del contenido del artículo. Hasta 150 palabras.
  • Palabras clave: 5 frases o conceptos esenciales que resumen la idea principal del artículo.
  • Abstract: Texto de la traducción al inglés del resumen. Hasta 150 palabras.
  • Keywords: Traducción al inglés de cada palabra clave.
  • * Para participar, solo debe cargar el resumen
  • (Abstract) de su artículo en el formulario de envío.

*Cada participante recibirá un correo de confirmación con la aprobación / rechazo con las instrucciones para continuar con el proceso.