Perennidad
Texto Curatorial
El arte, hoy que la relevancia de la tecnología redefine su esencia, se multiplica en una diversidad de expresiones creativas que tal vez no siempre merecen el apelativo de evolución. Sin embargo, es innegable que el arte se desarrolla. A lo largo de la historia ha atravesado una miríada de metamorfosis, su transversalidad afecta a la sociedad, a las ideas políticas y a cualquier aspecto imaginable de la actividad humana.
En realidad, el arte, como concepto, se redefine y se refuerza cada vez que se hace corpóreo mediante novedosos lenguajes, técnicas, dispositivos, herramientas o materiales. La creación es inmanente al espíritu y la experiencia estética está en la voluntad con que los espectadores se vinculan a las obras. El futuro no tendría que ser un ejercicio de acercamiento a una nueva consciencia. En Latinoamérica y en el mundo, podemos entender que las artes siempre van a pervivir, sin importar las tecnologías IA y la potencialización de entelequias artificiales. Un punto incontestable se remonta y supera toda discusión: el arte puede mutar formalmente en distintos contextos cambiantes, pero continuará, en todo momento, produciendo el sentido interpretativo que cada uno de nosotros le conceda.
El Octavo Congreso Internacional IDEA, organizado por la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca, en Ecuador, tiene como lema la perennidad del arte. Les invitamos a sumergirse en una reflexión profunda sobre el significado de las transformaciones que tan velozmente estamos viviendo en las áreas creativas, explorar el contraste entre la era digital y las prácticas tradicionales, dudar de la idea de progreso en relación a la esencia más significativa y simbólica de la creatividad. Es tiempo de comenzar a revalorizar, como eje innovador vertebrador, la dimensión personal; recapacitar en la interrelación que, en el presente, se impone entre el ser humano y su constante diálogo con las pantallas. Hay un gran potencial en el concepto de perennidad del arte en tanto recordatorio: somos los sujetos quienes reinventamos el sentido del arte, los que buscamos darle continuidad, y en nuestro pensamiento individual subyace la capacidad de aceptar propuestas o no, y generar una línea de sentido experiencial que pueda tensionar (y quizá revolucionar) lo que tendría que ser entendido como una experiencia única.
El arte es indestructible, se adapta, es eterno al igual que los organismos perennes, cuyas flores pueden cerrarse y volver a abrirse sin importar las inclemencias estacionarias. Siempre perdurará porque hay una audiencia mundial que lo necesita. Hay un millón de modos de imaginar posibilidades y recursos creativos, poéticos y estéticos. En el significado que esta reconfiguración constante nos plantea reside toda su magia y verdadera capacidad de revelación.
Líneas
temáticas
Las líneas temáticas abordan el arte desde
perspectivas históricas, creativas y sociales.
- Relecturas históricas y contemporáneas del patrimonio artístico.
- Innovación conceptual y expansión de los lenguajes artísticos.
- Procesos creativos y construcción de sentido.
- Materialidad, gesto y corporalidad en la práctica artística.
- Continuidades y rupturas en la historia del arte.
- Arte y educación: transmisión, sensibilidad y formación estética.
- Prácticas artísticas emergentes y su inserción en tradiciones previas.
- Dimensión simbólica, ritual y performativa del arte.
- Arte, comunidad y experiencia compartida.
Áreas
de interés
Áreas orientadas a la creación, expresión y formación artística.
- Artes Visuales.
- Artes Musicales.
- Artes Escénicas (Danza y Teatro).
- Diseño Gráfico.
- Didáctica de las Artes.
- Diseño de Interiores.
- Producciones Audiovisuales.
